7 modi per rendere il tuo filmato più cinematografico

Siamo stati tutti lì. Guardi un film o un programma TV e vedi uno scatto semplicemente incredibile. Pensi a te stesso “quello non può essere troppo difficile da riprodurre”. Imposta la videocamera e inizia a scattare, ma quando hai finito il risultato non assomiglia a a “vero” film. Cosa sai fare?

In questo articolo ti mostreremo alcuni suggerimenti e trucchi che puoi utilizzare per rendere il tuo filmato più cinematografico. Mentre nessuno di questi trucchi sarà la pallottola magica che ti porta da un regista sconosciuto a Quentin Tarantino durante la notte, piccoli trucchi combinati possono aggiungere fino a fare una grande differenza.

1. Pensa prima di sparare

Una delle cose più facili che puoi fare prima delle riprese è pensare al tuo scatto. Se prendi semplicemente la macchina fotografica e premi il pulsante di registrazione, le cose non funzioneranno come se pianificassi un po 'prima.

Prima ancora di iniziare le riprese, puoi pensare al tuo scatto. Volete scattare a una profondità di campo davvero ridotta o filmerete in pieno sole a metà giornata? In tal caso, avrai bisogno di un filtro ND. Le nostre guide alla profondità di campo Un modo infallibile per comprendere la profondità di campo nelle reflex digitali Un modo infallibile per comprendere la profondità di campo nelle reflex digitali La profondità di campo è un argomento fondamentale della fotocamera difficile da imparare, ma questo strumento lo rende molto più facile da comprendere. Ulteriori informazioni e filtri fotografici Cosa sono i filtri fotografici e perché sono importanti? Cosa sono i filtri fotografici e perché sono importanti? Più ti avvicini alla fotografia, più ti rendi conto che potresti aver bisogno. I filtri sono uno degli accessori fotografici più importanti, in particolare per i fotografi paesaggisti. Leggi di più potrebbe tornare utile qui.

Utilizzerai un cavalletto o manterrai la tua fotocamera? Che dire del suono: hai un microfono o stai filmando in un'area molto rumorosa?

Le produzioni cinematografiche trascorrono molto tempo a pianificare qualunque cosa. Non iniziano solo le riprese e sperano per il meglio. Invece, i team di produzione fanno tutto il possibile per eliminare ogni incertezza. Gli attori sanno dove stare, gli operatori delle telecamere sanno dove si svolgerà l'azione e tutti gli altri reparti lavorano insieme perfettamente.

Anche se sei appena agli inizi o stai semplicemente riprendendo stupide acrobazie per YouTube, puoi migliorare i tuoi scatti pianificandoli in anticipo. Big YouTubers come Casey Neistat e altri avvincenti vlogger 12 Coinvolgere i vlogs di cui hai bisogno per iniziare a guardare oggi 12 Coinvolgere i vlogs di cui hai bisogno per iniziare a guardare oggi Se sei nuovo nel mondo del vlogging e ti chiedi da dove cominciare, o semplicemente stai la ricerca di alcuni nuovi vlog da verificare, questa lista è per te. Leggi di più può sembrare spontaneo, ma tutto ciò che fanno è attentamente considerato e pianificato in modo complesso, anche se non si presenta come tale.

2. Modifica a 24 FPS

“Senza senso,” Ti sento dire. “La mia macchina fotografica può scattare a 240 FPS, perché dovrei sparare a un misero 24?”

La stragrande maggioranza di film e film sono girati a 24 FPS. Non solo questo assomiglia molto al “frequenza dei fotogrammi” i tuoi occhi vedono, ma è ciò che gli spettatori si aspettano che i film vengano girati. Se stai distribuendo in 48, 60, o in qualsiasi frame rate diverso da 24, il tuo film non avrà lo stesso aspetto di “corretto” cinema.

I nostri occhi e il cervello sono stati addestrati ad aspettarsi 24 FPS, da centinaia o addirittura migliaia di film nel corso degli anni. YouTuber o giocatori potrebbero dire che 60 FPS sono i migliori, ma credimi, 24 FPS è dove si trova.

In questo video, il canale YouTube Filmmaker IQ offre una panoramica completa dei frame rate dei film:

3. Scattare con un angolo di scatto di 180 gradi

Questo può sembrare confuso, ma forse lo sai “angolo dell'otturatore” come “velocità dell'otturatore”. Un angolo di scatto di 180 gradi significa che la velocità dell'otturatore (SS) è il doppio del frame rate. Quando spari a 24 FPS, la tua SS dovrebbe essere 1/48. Questa è un'altra area in cui il tuo cervello è stato addestrato dal cinema che questo sembra il migliore.

Se si scatta con una velocità dell'otturatore più rapida, non sarà possibile ottenere abbastanza sfocatura di movimento. Le immagini appariranno troppo nitide e avranno un “freeze-frame” effetto. Ciò significa che se stai scattando al rallentatore, dovrai aumentare la velocità dell'otturatore.

Questo video dal canale YouTube Precision Camera & Video fornisce ulteriori informazioni sulla velocità dell'otturatore rispetto all'angolo dell'otturatore:

4. Aggiungi un ritaglio cinematografico

Aggiungere un raccolto cinematografico è una delle cose più facili che puoi fare nella suite di modifica. All'improvviso, sarai un “vero cineasta”. Gli spettatori svengono per quanto sia cinematografico il tuo film, e la tua ragazza di quinta elementare si chiederà perché mai ti ha lasciato.

Naturalmente sto scherzando, ma aggiungere un crop cinematografico fa una differenza più grande di quanto pensiate.

Si torna ancora una volta “film reali”. Le pellicole di grande schermo vengono scattate con un rapporto di formato di 2,35: 1. Il monitor del tuo computer widescreen è 16: 9, forse 16:10. Convertire il tuo film da a “standard” widescreen per il rapporto ultra-wide del grande schermo fa una grande differenza, anche se devi fingere con un ritaglio.

Questo video dei produttori di supporti per fotocamere RhinoCameraGear mostra quanto sia facile aggiungere un ritaglio cinematografico ai tuoi film:

5. Scegli la musica giusta

La musica può fare una grande differenza per la sensazione del tuo film. Dopotutto, la musica è sempre usata nei film per manipolare le tue emozioni. Musica classica in una scena triste, musica da ballo in una scena di festa. Pensa (o, meglio ancora, prova con la tua modifica) come suonerebbero certe scene se avessero la musica dei clown in sottofondo.

Ad esempio, utilizzando i film Disney classici, in The Lion King, durante la scena in cui muore Mufasa, ascolta l'epica di quella musica. Strings e quesiti inquietanti lo distinguono davvero. Quanto sarebbe diverso se suonasse qualcosa come il tema di Benny Hill?

Come altro esempio, nel Bambi di Disney, quando muore la madre di Bambi, la musica salta tra pezzi orchestrale energici e corde più lente e più tristi. Come apparirebbe quella scena? “Vai in giro” stavo giocando?

Se sei un po 'bloccato sulla tua scelta musicale, non preoccuparti, come la leggenda di YouTube Peter McKinnon ti ha coperto con la sua guida alla ricerca di musica per video:

6. Slow Things Down

Il movimento può trasformare i tuoi scatti da statici e noiosi a vivaci ed eccitanti. Saltare in giro dappertutto, tuttavia, farà desiderare ai tuoi spettatori di vomitare.

Le produzioni cinematografiche spendono ingenti somme di denaro su tutto il maniero di dolly, treppiedi, fiocchi, gru e giunti cardanici. Non hai bisogno di spendere soldi che non hai, e ciò non significa che non puoi fare un film con un budget, semplicemente torna a pensare prima di girare.

I movimenti lenti, fluidi e deliberati sono la chiave qui. Una bella padella lenta su un treppiede o movimenti fluidi con una sospensione cardanica come la Zhiyun Crane 2.

In questo video, il creatore di YouTube Matti Haapoja condivide i suoi trucchi cinematografici del movimento:

7. Usa la gradazione del colore

Il nostro ultimo consiglio qui è quello di colore e colore corretto il tuo filmato. Il colore è anche in grado di incasinare le nostre emozioni. Hai mai notato come film come The Matrix tendano più verso il colore verde, o quanti vecchi film wild west abbiano una tinta marrone più giallastra per loro?

Mentre la correzione del colore e la correzione sono interi settori a sé stanti, puoi fare qualcosa a riguardo, anche se non hai esperienza nella suite di modifica.

Scattare foto in modo corretto farà la differenza più grande. Se inizi la tua scena con un colpo davvero giallo, perché il tuo bilanciamento del bianco era spento, è completamente possibile correggerlo in post produzione, ma se lo fai bene durante le riprese, ti farà risparmiare molto tempo dopo.

In questo video, YouTuber Kyler Holland offre una rapida panoramica delle differenze tra la gradazione del colore e la correzione del colore:

Imparare dai registi professionisti

In questo articolo ti abbiamo mostrato solo alcuni dei molti modi per rendere i tuoi film più cinematografici. Dalla pre-pianificazione alla colorazione e altro ancora, c'è molto che puoi fare ora per abbinare i professionisti.

E se hai bisogno di una mano in più per far funzionare tutto questo, forse alcuni di questi semplici hack cinematografici fai-da-te 5 semplici Hacks fai-da-te per fare un film su un budget 5 semplici Hacks fai-da-te per fare film su un budget Puoi ottenere video di grande qualità dalla famiglia DSLR o persino una fotocamera per smartphone, ma mettere insieme colpi ben illuminati e fluidi può essere difficile senza accessori costosi. Leggi di più sarà utile.

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