Come sparare a Slow Motion Video 3 Suggerimenti per iniziare

Tutti vogliono allontanarsi da un'esplosione al rallentatore. Fortunatamente, con i telefoni di oggi, è più facile che mai.

Il giorno in cui slow-mo è diventato mainstream è stato il giorno in cui l'iPhone 5S è stato rivelato al mondo (i fan di Android, non vogliamo lasciarti fuori - sappiamo cosa può fare il Galaxy S4). Apple ha migliorato ulteriormente su questo e iPhone 6 Plus 6 Plus Review e Giveaway iPhone 6 Plus Review e Giveaway iPhone 5 Plus da 5,5 pollici è l'ultima e forse più strana aggiunta di Apple alla sua gamma di tablet e smartphone. Leggi di più può sparare fino a 240 fotogrammi al secondo. Cosa significa esattamente? Perché è così importante? Che cos'è un frame, comunque?

Scopriamolo.

1. Cornici e Framerate

Quando guardi un video - come forse saprai - stai semplicemente guardando una tonnellata di immagini che volano con gli occhi per creare l'illusione del movimento. Ogni immagine è chiamata frame - materiale semplice, giusto?

La velocità standard per le immagini cinematografiche (negli Stati Uniti) è di circa 24 fotogrammi al secondo. Questo crea un movimento fluido per ogni fotogramma che è abbastanza veloce da ingannare il cervello nel pensare che le cose si muovano, ma abbastanza lentamente da farti sapere che è tutto falso. La chiave per questo è che il filmato deve anche essere girato a 24 fotogrammi al secondo.

Può sembrare logico, ma in realtà è possibile scattare con una frequenza fotogrammi più alta rispetto a ciò che viene riprodotto. Quindi diciamo che hai girato qualcosa a 48 fotogrammi al secondo, ma vuoi riprodurlo a 24 fotogrammi al secondo. Ciò significa che lo stai guardando a metà della velocità con cui lo hai sparato.

E lì ce l'hai - al rallentatore. Ecco come funziona Ma c'è di più.

2. Velocità dell'otturatore e illuminazione

Gran parte delle riprese in movimento è la velocità dell'otturatore. Se sai qualcosa sulle fotocamere, probabilmente sai che l'otturatore si apre solo per una frazione di secondo per non lasciare entrare troppa luce o catturare troppi movimenti, il che provoca la sfocatura del movimento. Detto questo ... le immagini in movimento in realtà bisogno motion blur per creare l'illusione del movimento. Se tutto fosse troppo nitido e incontaminato, sembrerebbe molto artificiale e mosso.

Al contrario, quando giriamo al rallentatore, è necessario utilizzarlo Di meno motion blur poiché le immagini rimangono sullo schermo per così tanto tempo. Quindi è molto evidente!

La regola generale dei frame rate è che il denominatore della velocità dell'otturatore (vale a dire 1/48, 1/96, 1/144) dovrebbe in genere raddoppiare la frequenza dei fotogrammi (o avvicinarsi ad essa). Fortunatamente, questo è molto facile da fare se stai girando su un DSLR. Stai ottenendo il massimo dal tuo DSLR? Stai ottenendo il massimo dal tuo DSLR? Un grande colpo è un evento di secondo split. Fare le cose nel modo giusto è sapere quale funzione della fotocamera usare e quando. Ecco dieci funzioni DSLR che potrebbero ispirarti ad accendere la tua fotocamera. Leggi altro o videocamera di fascia alta!

Questo significa che se scatti a 24 fotogrammi al secondo, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere 1/48. Durante la ripresa di video al rallentatore a 48 fotogrammi al secondo, dovrebbe essere 1/96. Abbastanza facile.

In molti cinema telecamere, c'è qualcosa chiamato un angolo dell'otturatore. In genere, se lo si imposta su 180º, regolerà automaticamente la velocità dell'otturatore per te. Certo, alcuni cineasti amano accendere la velocità dell'otturatore o dell'angolo dell'otturatore in base alle preferenze stilistiche, e puoi fare quello che preferisci a seconda della situazione e del tuo livello di esperienza.

Il lato sfortunato di aumentare la velocità del tempo di acquisizione dell'otturatore è che lascia entrare meno luce. Questo significa che tu dovere avere un'area molto ben illuminata - altrimenti, devi aprire l'apertura della tua fotocamera o aumentare la tua ISO. Entrambi possono causare una qualità dannosa per l'immagine rendendola troppo sfocata (e difficile da mettere a fuoco) o troppo granulosa.

Girare all'aperto in una giornata luminosa dovrebbe funzionare a tuo favore, ma se stai girando in casa, avrai bisogno di qualche forma di luce extra, sia che si tratti di luci da lavoro standard o anche di fresnel di qualità professionale.

3. Fake Slow-Mo

Pssst ... ci sono modi per simulare il rallentatore, ma realisticamente, nessuno di questi è così bello (tranne per una opzione, che otterremo). Per esempio, potresti prendere qualcosa che hai scattato in 24 fotogrammi al secondo, metterlo nella tua timeline di editing, e quindi provare ad allungarlo per essere ... oh, ad esempio, il 50% della velocità dell'originale. Indovina un po? Funzionerà. Il tuo software di editing lo farà. Il problema è questo: i fotogrammi saranno riutilizzati e, fondamentalmente, starai guardando i fotogrammi a metà della loro velocità normale, distruggendo l'illusione del movimento.

Poi c'è l'interpolazione, che essenzialmente genera frame aggiuntivi usando quelli esistenti. Fondamentalmente, predice ciò che i frame “nel mezzo” dovrebbe assomigliare After Effects fa questo, ma onestamente ... non è grandioso. Poi c'è Twixtor, che ho citato sopra, che è fantastico (con un prezzo da abbinare). Il problema è questo: dovresti comunque scattare ad una frequenza fotogrammi più alta per farlo funzionare.

So che sembra sciocco, ma la generazione di frame artificiali è migliore se si sta andando a super lento Guarda. Lo fai sparando a qualcosa come 60fps, e quindi questo crea più informazioni per il software da usare, creando qualcosa di ancora più lento.

Come sempre, è meglio provare a riprenderlo piuttosto che provare a farlo in post, ma fingendo rallentatore può lavorare di volta in volta.

Hai mai filmato qualcosa al rallentatore prima?

Crediti immagine: KINO, Hector Alejandro, Thomas Hawk, ramos alejandro

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