Cos'è The Spielberg Oner e perché Michael Bay è così cattivo? [Stuff to Watch]

Vuoi saperne di più sul perché ami certi film? Prendi in considerazione l'idea di imparare l'utente dei registi di tecnica per tenerti incollato.

I film non sono solo intrattenimento, ma anche arte e materiale di studio. In questo caso, i nostri insegnanti sono i registi - i visionari dietro gli scatti e le menti creative che lavorano dietro le quinte.

Analizzare da vicino il lavoro delle personalità fuori schermo di maggior successo di Hollywood è mettere a nudo alcune delle tecniche più famose per realizzare la magia vista sul grande schermo Lights, Camera, Action! Impara da 7 scuole di produzione cinematografica digitale su YouTube Lights, Camera, Action! Impara dalle 7 scuole di produzione di film digitali su YouTube Ora, presumo sia più facile allenarti per una carriera nelle arti cinematografiche. Potresti prendere la via indie e fare documentari per cominciare. Il prossimo Steven Spielberg sta probabilmente facendo ... Per saperne di più. L'editore cinematografico e grande appassionato di schermo Tony Zhou di Every Frame a Painting ha iniziato a fare proprio questo.

Steven Spielberg - The Spielberg Oner

Steven Spielberg è uno dei registi di maggior successo di Hollywood e questo successo ha portato molti a studiare lui e le sue tecniche. Una delle tecniche preferite di Spielberg è conosciuta come “lo Spielberg oner” - un intero scatto ininterrotto, che spesso dura ben più di un minuto, spesso usato come scena fissa o di apertura.

The oner non è stato inventato da Spielberg, ed è stato spesso chiamato nei primi giorni del cinema per la storia del progresso. Detto questo, è stato usato pesantemente durante la sua carriera: la gara di bevute in Raiders of the Lost Ark, la scena di traghetto meravigliosamente contenuta in Jaws e le molte scene di battaglia nelle strade e sulle spiagge per Salvate il soldato Ryan.

Michael Bay - Cos'è Bayhem?

Bayhem è uno stato mentale. È una malattia Una malattia. Un'incapacità di distogliere lo sguardo. Bayhem è ciò che accade quando dai alle masse del cinema quello che pensano di volere - ma è anche una tecnica. La capacità di Michael Bay di creare un senso dell'epica non può essere negata, sia che tu la ami o la detesti. E basta un film Transformers (due se sei Megan Fox) per decidere se è la tua tazza di Chai o no.

Il problema è che Bay ha poche tecniche di produzione cinematografica messe a terra oltre a riempire la cornice con il maggior numero possibile di movimenti, così anche la sua “contenuto” gli scatti arrivano con il solito cocktail di movimento, estrema profondità e un effetto di parallasse in primo piano.

Martin Scorsese - The Art of Silence

Se ogni regista ha una caratteristica con cui possono essere definiti, quello di Martin Scorsese sarebbe il silenzio. È in grado di isolare i momenti chiave di un film attirando l'osservatore in un momento e focalizzando la propria attenzione sul concetto visivo sullo schermo, come un pugile che si prepara per un assalto o pochi secondi prima che un personaggio protagonista esprima una linea nitida. Scorsese è riuscito in qualche modo a mantenere la moderazione e non ha caratterizzato la tecnica attraverso un uso eccessivo.

I risultati sono meravigliosamente variegati, dagli anelli a contrasto e al lato della cucina di Raging Bull contrastanti all'uso del dialogo silenzioso per creare tensione tra i personaggi di Goodfellas.

Edgar Wright - Come fare commedia visiva

È un lavoro duro essere divertenti, ma un regista che fa ancora un tuffo in una marea di film che dipendono da attori che offrono battute spiritose al telefono è il maestro del gag visivo, Edgar Wright. È il regista dietro a personaggi del calibro di Hot Fuzz, Shaun of the Dead e Scott Pilgrim vs. The World, e le sue gag visive scattanti si sono probabilmente intrecciate con te da quando hai visto quei film per la prima volta.

In questa ripartizione, Zhou evidenzia il problema crescente con i cosiddetti “pigro” Commedia cinematografica americana da parte di trofei moderni off-setting con molti dei migliori momenti di Wright.

Satoshi Kon - Modifica di spazio e tempo

Infine, poiché è tutto ciò che Zhou ha analizzato al momento, Satoshi Kon è sotto i riflettori per il suo lavoro di animazioni magistrali come Paprika, Tokyo Godfathers e Millenium Actress. Prima della sua morte, nel 2010, Kon ha prodotto una serie di film che offrono uno sguardo alla vita a coloro che vivono una doppia vita. L'analisi di Tony di Kon e dei suoi film riguarda principalmente l'editing e l'uso di varie tecniche visive per spostare la produzione.

Questi includono alcune tecniche consolidate come il match shot o l'uso di un oggetto per la cancellazione, ma anche alcune delle transizioni più fantasiose di Kon.

Il riposo

Ho scoperto Tony Zhou su Vimeo, la casa di tutti i film, ma il suo progetto principale è Every Frame a Painting on YouTube. Iscriviti sulla tua piattaforma di scelta e continua con la sua analisi di tutte le cose del cinema.

Chi è il tuo regista preferito e perché? Facci sapere se ti sono piaciuti questi film nei commenti qui sotto.

Crediti immagine: presidente dei direttori Via Shutterstock

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