Come un lavoro da sogno arriva davvero intervistando l'artista 3D di livello mondiale Rafael Grassetti

Non capita tutti i giorni di cogliere il cervello di un artista 3D leader a livello mondiale - ma è esattamente quello che ho avuto a che fare con Rafael Grassetti. Potresti non riconoscere il nome di Rafael, ma hai senza dubbio visto il suo lavoro su giochi molto popolari come Assassins Creed 3, Mass Effect 3 e altri. Potresti aver persino tenuto uno dei giocattoli che ha progettato per il gigante dei giocattoli Hasbro. In breve, Rafael è un artista 3D che ha fatto grandi cose, e volevo scoprire di più su come l'ha realizzato, e cosa serve per diventare un artista 3D leader e lavorare per aziende come Sony.

Chi sei e cosa fai?

Mi chiamo Rafael Grassetti e lavoro come supervisore artistico del personaggio per l'industria del gioco, dei giocattoli e dei film.

Sono nato e cresciuto in Brasile e ho iniziato a lavorare per questo settore circa 8 anni fa. Ho lavorato come artista freelance per molti studi di gioco fino a quando mi sono trasferito in Canada per lavorare in Bioware. Attualmente vivo in California, lavorando alla Sony (SCEA) come supervisore del dipartimento di character art.

Quali sono alcuni dei progetti di alto profilo su cui hai lavorato fino ad oggi?

Ho lavorato su oltre 30 titoli nella mia carriera. Alcuni di quelli che posso menzionare sono i giochi di Mass Effect 3 3 con capacità inaspettate di multigiocatore [MUO Gaming] 3 giochi con capacità inaspettate di multigiocatore [MUO Gaming] Alcuni giochi sembrano destinati a una vita di solitudine. Il loro design sembra intrinsecamente singolare e attraversiamo la vita con un'accettazione generale di questo fatto. Questi funzionano come giochi per giocatore singolo, e noi siamo ... Per saperne di più, Dragon Age 3, Assassins Creed 3 I Was At E3 - Questi sono i 3 giochi che mi hanno lasciato senza fiato [MUO Gaming] I Was At E3 - Questi sono i 3 giochi che Blew Me Away [MUO Gaming] E3 è arrivato e passato. Tutte le luci, le cabine e la follia generale sono ormai un ricordo del passato. E3 riguarda i giochi, ma ci sono molte altre sciocchezze da vagliare ... Read More and Revelations, Saints Row Perché devi giocare Saints Row: The Third Right Now [MUO Gaming] Perché devi giocare Saints Row: The Third Right Ora [MUO Gaming] di solito non uso questo spazio per parlare di un gioco specifico. Cerco di mantenere le cose ampie, con riepiloghi e opinioni su varie questioni importanti nel mondo dei videogiochi. A volte io ... Per saperne di più, Rift Conosci la tua anima: Guida al sistema di classe di Rift [Gioco] Conosci la tua anima: Guida al sistema di classe di Rift [Gioco] Leggi di più, Favola e Tron. Ho anche fatto un sacco di disegni di giocattoli Marvel e Star Wars per Hasbro, NBA e MLB e disegni di Walking Dead Statue per McFarlane Toys.

Che ne dici di disegnare personaggi??

Capire un po 'del processo di sviluppo di un pezzo aiuterà qualcuno che vuole lavorare in quest'area.

Le fasi sono fondamentalmente divise in design e produzione. Nella maggior parte degli studi la fase di progettazione del processo è realizzata dal team di concept art, con disegni 2D. Dopo che è stato approvato, il “finale” concetto, o idea viene consegnata al team 3D, e sono responsabili di tradurre questo in 3D e renderlo pronto per la produzione. Quindi è difficile indicare i personaggi che ho progettato personalmente, poiché il processo coinvolge molti artisti diversi.

Il palcoscenico 2D viene solitamente fatto usando il software, oppure le persone usano la carta?

Il prodotto finale finisce sempre per essere digitale in un certo modo. Conosco artisti che preferiscono disegnare su carta, quindi portarli su Photoshop per colorare e presentare il pezzo. I concept artist usano anche software 3D come ZBrush sempre più per fare concetti. Ciò rende la qualità generale migliore e il processo più veloce, poiché il reparto 3D può utilizzare gran parte del lavoro per la fase di produzione.

Come sei entrato nel design in 3D?

Ho iniziato a studiare software 3D 8 anni fa. All'epoca studiavo tutte le fasi della produzione (ideazione, modellazione, rigging, animazione, rendering e composizione), e dopo aver passato 6 mesi a costruire i miei primi pezzi di portfolio, ho trovato lavoro in uno dei più grandi studi in Brasile. Ho imparato molto in questo studio e dopo un paio d'anni di lavoro come generalista ho deciso di concentrare il mio lavoro sulla modellazione e sul design dei personaggi.

Hai qualche formazione formale sul campo? E pensi che le persone abbiano bisogno di formazione formale in questi giorni, o è sufficiente essere dedicati e creare un grande portfolio?

Direi che non hai bisogno di alcuna formazione formale per lavorare in questo campo, ma una cosa arriva con l'altra. Le persone di solito mi chiedono se dovrebbero spendere soldi per corsi o corsi di formazione o per imparare da soli. Gli dico sempre, se hai i soldi e l'opportunità, non pensarci due volte. Gli ostacoli che eviterai imparando da qualcuno che lavora nel settore e ha l'esperienza di aiutare sono molto importanti. Assicurati di fare la tua ricerca e scegli la formazione giusta con gli insegnanti giusti.

Tuttavia, il tuo portafoglio rimane la cosa più importante.

Se voglio entrare anch'io nella progettazione 3D, dovrei buttare giù centinaia di dollari per software di qualità professionale, o diresti che ci sono altre opzioni? Cosa devo fare per iniziare?

Non hai affatto bisogno di una workstation pazza. Il vero segreto è la conoscenza che hai sull'arte in generale. Puoi avere un foglio di carta, una matita o un pezzo di argilla per iniziare.

ZBrush può funzionare su quasi tutte le macchine. C'è anche Sculptris di Pixologic Crea bellissimi modelli 3D organici gratuitamente con Sculptris [Windows e Mac] Crea bellissimi modelli 3D organici gratuitamente con Sculptris [Windows e Mac] Sculptris è uno strumento di progettazione 3D di Pixologic, produttore dello strumento 3D professionale ZBrush da $ 699. Proviene da una buona casa, ma a differenza della sua app sorella, Sculptris è completamente gratuito. Abbiamo coperto Sculptris in ... Read More, che è fantastico (gratuito.) strumento per le persone che vogliono iniziare con la scultura digitale. Ho usato un vecchio desktop con 2 GB di RAM per molti, molti anni.

Non aspettare finché non inizi a creare un desktop carino. Vai avanti, cerca le esercitazioni online e inizia a giocare con ZBrush, scoprirai che quasi tutto ciò che devi sapere è online a questo punto: le cose sono diverse da quelle che erano 8 anni fa. Per le persone che non sanno da dove iniziare, il sito Web di Pixologic ha molti articoli, video e link per i DVD.

Dico sempre ai miei studenti che non rimangono bloccati in attesa di un desktop, un insegnante o qualcos'altro che cade dal cielo. Vai avanti, prova nuove tecniche ed esplora nuove forme d'arte. Tutto ciò che fai si tradurrà nel tuo lavoro 3D alla fine e viceversa. Tienilo a mente.

Diresti che gli aspetti tecnici della modellazione 3D, come la suddivisione della superficie e la determinazione dei poli, sono importanti per cominciare? O sono quei dettagli di cui dovrei preoccuparmi solo una volta che ho tutte le nozioni di base e voglio solo lucidare i miei modelli?

Questa è l'ultima cosa di cui dovresti preoccuparti. Questi sono aspetti tecnici e variano da progetto a progetto. Lo imparerai da ogni progetto su cui lavori. Supervisori e senior ti insegneranno cose come flusso della topologia, UV, dimensioni delle texture, ecc. Su ogni singolo progetto. Concentrati sulla tua arte e quanto è bello il tuo personaggio senza preoccuparti di problemi tecnici. Se riesci a creare un personaggio di bell'aspetto con 3 miliardi di poligoni, sarai in grado di farlo sembrare buono con 300 poligoni. Ed è quello che cercano gli studios, quando assumono le persone.

Cosa ne pensi del software libero, come Blender? È un buon strumento per i principianti?

Di sicuro. Fondamentalmente, tutte le applicazioni fanno la stessa cosa ma con pulsanti diversi. Ma dovresti anche iniziare a giocare con ZBrush e prendere 3ds Max, Maya o XSI allo stesso tempo. Questi sono gli strumenti utilizzati dai grandi studi ed è sempre utile abituarsi alla pipeline.

Gli artisti di Hollywood VFX hanno recentemente scioperato a causa delle condizioni di lavoro. Diresti che il design 3D sta diventando sempre più competitivo?

Direi che è sempre stato così. Sfortunatamente, questo settore dipende da investitori e clienti e questo è il modo in cui le cose di solito funzionano. Lavoro e denaro vanno e vengono, e gli studios devono aggirarlo.

Questo settore è sempre stato molto competitivo, e penso che sia una buona cosa: ecco perché in meno di un decennio, la qualità del lavoro che stiamo vedendo è migliorata così tanto. La maggior parte degli studi sono sempre alla ricerca di professionisti, ma attualmente l'industria ha una mancanza di buoni artisti, quindi c'è sempre spazio per coloro che hanno un buon livello di conoscenza e un buon portfolio.

Quali sono le parti migliori del lavoro? Cosa ti piace di più fare?

Ricordi quando eravamo bambini e potevamo vedere un personaggio straordinario in un pezzo di Lego o in un paio di pennellate? Ricorda quando potremmo passare l'intera giornata a disegnare personaggi e creature nei libri di scuola? (Ho avuto questo problema.)

Quindi, ora posso farlo ed essere pagato per questo. Passare un giorno a fare idee sul brainstorming e vedere un personaggio prendere vita è la parte più piacevole del mio lavoro per me. Vedendo quanto lavoro diversi artisti mettono nei tuoi personaggi e vedendo la reazione dei giocatori che diventano fan dei tuoi personaggi, è qualcosa che mi fa amare il mio lavoro.

Grazie, Rafael!

Tutte le immagini utilizzate in questo post sono di Rafael e sono state usate con il suo permesso.

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